Que a música que nossos filhos adoram é algo que ninguém duvida, dá a ele um tambor ou deixa uma caçarola perto dele e você pode conferir. Muitos bebês são atraídos e se acalmam quando ouvem certos tipos de música. E não apenas eles, que não gostam de relaxar ouvindo algumas de suas músicas favoritas (bem, se deixarem).
Hoje queremos conversar sobre música com especialistas, neste caso com Laura Dudley, que junto com sua amiga, Laura Martin eles transmitem sua paixão por essa arte através Método Suzuki, um método criado já no século passado para ensinar às crianças a linguagem da música, em seu centro educacional Pequenos Passos Musicais.
Bem, fomos sem mais delongas à nossa entrevista com Laura.
A primeira pergunta é clara. Qual é o método Suzuki?
É um método de ensino musical criado pelo violinista e pedagogo japonês Shinichi Suzuki em meados do século XX. Baseia-se em um aprendizado semelhante ao da língua materna e na idéia de que o talento não é algo inato: Assim como todos somos capazes de aprender nossa língua por imitação e audição, também podemos aprender a linguagem da música.
No Método Suzuki As crianças começam aos três anos de idade, acompanhadas pelos pais, que participam dentro e fora da sala de aula e aprendem com os filhos. Ele trabalha com a memória, através da escuta intensiva de música e partituras de leitura são adiadas (conforme aprendemos a falar muito antes de escrever).
Os professores da Suzuki não procuram criar pequenos virtuosos do instrumento, mas garantir que as crianças se divirtam e se alimentem da música, sempre se adaptando às suas necessidades, características e desenvolvimento.
Pelo que entendi o método é destinado a crianças pequenas, até 5 anos. É aplicável aos idosos? Com que idade deve começar?
Quanto mais cedo uma criança começar sua estimulação musical, melhor. Nos nossos primeiros anos, o cérebro está em um momento ideal para absorver toda essa linguagem com menos esforço, como é o caso das línguas. Um dos benefícios do método é que
Qual é o sentido de memorizar a teoria musical para eles se eles não a entendem e não podem colocá-la em prática com seus sentidos e emoções?
Ele foi projetado para começar com crianças a partir de três anos, embora possa ser iniciado em qualquer idade. De fato, é comum encontrar crianças de diferentes idades que aprendem juntas nas aulas do grupo Suzuki: enquanto o mais velho dá o exemplo e ajuda o pequeno, ele é motivado e tenta imitá-lo.O método Suzuki é baseado na base de que toda criança tem aptidão para a música. Mas eu, por exemplo, posso lhe dizer que não distingo um fa de um sol e que gosto de música, mas é melhor não me aproximar de um karaokê. Isso é resolvido com as primeiras aulas de música?
Sim, um ouvido não treinado pode acordar com aulas e prática, mesmo quando adulto! Todos nós nascemos com habilidades auditivas extraordinárias, de fato o ouvido é o nosso sentido mais desenvolvido ao nascer (os bebês reconhecem as melodias antes das palavras). Trata-se de educar os ouvidos das crianças desde a infância, naturalmente e sem dificuldade, deixando-nos levar pelo instinto e pela tradição um tanto esquecida de cantar para nossos pequenos.
Especialistas em educação alertam que é um erro reduzir horas de música nos calendários da escola. O que você acha da redução de horas dedicadas à música nas escolas? Qual seria a proporção ideal para você?
É um erro grave, pois estão eliminando a atividade artística das horas de ensino, tão importante para o desenvolvimento de todas as crianças. Onde está o espaço para desenvolver a criatividade? Além disso, a abordagem do aprendizado musical nas escolas deve variar, revertendo-se para a prática de grupo vocal e instrumental, reduzindo a quantidade de teoria para experimentar a música.
Ele proporção ideal para mim seria poder fazer música todos os dias (como no sistema norte-americano, por exemplo, que tive a sorte de saber e, nesse sentido, funciona muito bem) ou, adaptado ao nosso sistema, garante pelo menos duas horas por semana de prática instrumental ou vocal e que as crianças têm um lugar e alguns instrumentos para fazer música, se assim o desejarem. Qual é o sentido de memorizar a teoria musical para eles se eles não a entendem e não podem colocá-la em prática com seus sentidos e emoções?
O método Suzuki está associado a instrumentos como flauta ou piano, pode ser aplicado com outros instrumentos?
O método foi criado para violino depois adaptou-se ao resto dos instrumentos de cordas (viola, violoncelo e contrabaixo), à flauta transversal e flauta de pico, ao piano, à harpa e ao violão, entre outros ... Recentemente, também foi adaptado ao trompete e Continue trabalhando em outros instrumentos, como o clarinete.
Diz o ditado que a música domestica os animais, poderíamos usar o método como terapia para reduzir os tempos de mais ansiedade?
Claro, Ouvir música e tocar por conta própria é uma das melhores terapias para reduzir a ansiedade ou o estresse e se sentir bem. A beleza da música em si nos faz gerar endorfinas e essa sensação se multiplica quando a criamos com nossos instrumentos ou nossa voz. De acordo com o nosso humor, almejamos música de caráter diferente: calmo ou vivo, leve ou intenso, rápido ou lento ...
Também se fala que, nos estágios iniciais do aprendizado, a criança é acompanhada por um dos pais, de uma maneira que facilita tudo. Você poderia melhorar a comunicação entre pais e filhos através da música?
Sim Aprender música juntos reforça o vínculo entre pais e filhos, melhorando também a comunicação. Nesta atividade, eles são os mesmos, começam do zero e compartilham toda a experiência, tanto na sala de aula quanto na prática em casa. Isso motiva muito a criança e cria uma cumplicidade especial: a criança se sente cuidada e compreendida pelo adulto.
Ouvir música e tocá-la é uma das melhores terapias para reduzir a ansiedade ou o estresse e se sentir bem.
A estimulação musical pode de alguma forma ajudar as crianças com problemas de comunicação (por exemplo, espectro autista)?
É isso mesmo, a estimulação musical é uma grande ajuda para crianças com diferentes problemas e patologias: É uma maneira alternativa de transmitir nossas emoções, através de uma música comum que compartilhamos com outras pessoas ou através de um instrumento que pode eliminar as barreiras que surgem na comunicação verbal.
Laura Dudley e Laura Martín são intitulados pelo Conservatório Real Superior de Música de Madri e completou o Nível I da flauta Suzuki na Holanda, obtendo o título oficial da Associação Europeia da Suzuki. Animados e comprometidos com o trabalho com crianças, eles continuaram a expandir seu treinamento com cursos em Estimulação musical para bebês e mulheres grávidas e ele Nível II da flauta Suzuki.
Eles estão trabalhando há quase dez anos em escolas de música, escolas, jardins de infância, maternidades e academias como professores de flauta, iniciação musical, estimulação precoce, iniciação a piano, linguagem musical e música de câmara. Atualmente, eles também são parceiros em seu papel de intérpretes, formando a seção de flauta da Orquestra Filarmônica da Espanha.
Muito obrigado a Laura por abordar esse método e por esclarecer nossas dúvidas.
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