Paco Seoane Ele tem 35 anos e, após quase 20 anos dedicados à sua paixão pelo desenho realista, atualmente vive um momento artístico muito importante. E é que em 2014 ele apresentará seus novos trabalhos em Madri, Barcelona, Marbella e Corunha e também exibirá fora da Espanha. Paco Seoane começou a desenhar e pintar com 5 anos encorajado por sua avó e depois trabalhou para pagar por seu treinamento artístico desenhando e vendendo retratos realistas a lápis, carvão, caneta e caneta. Estudou na Faculdade de Belas Artes e, em 1997, começou a exibir seus desenhos a lápis, carvão e grafite em muitas galerias e salas de exposições na Galiza e também em Madri, Alicante ou San Sebastián. Paco vem a Peques e Más para apresentar seu trabalho, sua experiência, seu aprendizado e principalmente as exposições que realizará em 2014 e que são chamadas Faces sendo um projeto artístico muito completo e globalizante, baseado em retratos realistas a lápis. Faces Ele será composto por três aspectos temáticos: Expochildren, com crianças como protagonistas, Expowomen com as mulheres como inspiração e Expocelebridades onde personagens familiares são os modelos para seus lápis. Paco Seoane gosta de um lema que serve de motivação e diz que "é apenas a grandeza que se importa e mima os mínimos detalhes".
Que tipos de desenhos você faz e qual é o objetivo que você pretende alcançar?
Por cerca de dezessete anos sou especializado na desenho realista e em lápis retratismo. Comecei a desenhar com apenas 5 ou 6 anos e continuei aperfeiçoando minha técnica com mais seriedade a partir dos quinze anos em que decidi me dedicar ao mundo do retratista realista e contemporâneo. Inicialmente comecei a produzi-las com tinta e usando a técnica de pontilhismo. Comecei retratando principalmente familiares e amigos. Os resultados foram bastante realistas, mas eu exigi cada vez mais de mim e precisava de resultados mais realistas. Desde os 17 anos de idade e antes de iniciar a carreira de Belas Artes na Faculdade de Pontevedra, eu já comecei a fazer minhas primeiras exposições individuais de desenho a carvão realista e depois dei o "salto" para o lápis, ainda procurando maior realismo. Meus trabalhos
Por que você escolheu desenhar como disciplina artística?
Apesar de ter pintado desde que eu era jovem e também da faculdade, a verdade é que eu estava desenhando onde me expressava com mais facilidade e onde transmitia tudo o que pensava e sentia. Lembro-me de imitar o desenho, ao lado de minha avó materna, dos retratos a óleo e das paisagens que ela pintou em seu cavalete. Ela me deu há quase 30 anos minha primeira caixa de lápis, minha primeira bolsa de óleo e um manual de desenho e pintura que ainda guardo depois de nos deixar. Para mim, desenhar faz parte da minha vida, pois sempre desenho desde criança e não concebo meu dia a dia sem desenhar. Também tem sido uma ótima terapia pessoal para mim desde que eu era muito jovem e, é claro, recomendo a todos.
Trabalhando em seu trabalho "Adrián". Lápis sobre papel. (70 x 50 cm). Coleção Particular 2013 Há quanto tempo você desenha e quando começou a fazê-lo com total dedicação?
Eu desenho desde criança. Na minha escola, quando criança, sempre me destaquei no desenho e participei de inúmeras competições, ganhando vários prêmios de desenho na escola, mesmo sendo premiado com viagens de treinamento artístico à França e à Alemanha, para expandir meu treinamento, visitar muitos museus e Conheça muitos artistas em primeira mão. Penso que minha avó, antes de partir, me ajudou a descobrir minha vocação, mas pouco a pouco percebi que tinha algo dentro que emanava de mim muito fluente e naturalmente e que precisava transmiti-la e expressá-la com meus lápis.
Se olho para trás, vejo-me sempre sentado na minha classe ou no meu quarto desenhando com canetas, lápis e marcadores pretos e azuis. Eu desenhei tudo que me veio à mente, qualquer coisa que me incomodasse, que chamasse minha atenção, que me relaxasse ou que me fizesse evitar problemas: paisagens, rostos, corpos, casas, carros, motos e em geral Tudo pelo que eu ansiava a cada momento.
Quando criança, eu não sabia que meu hobby se tornaria minha profissão preciosa
Aos 9 ou 10 anos, minha paixão pelo desenho me levou a me inscrever nas aulas de desenho como uma atividade extracurricular, para aprender mais sobre essa disciplina que chamou minha atenção. Todo sábado de manhã, saía cedo da casa dos meus pais e subia a longa ladeira da escola, para que meu professor de desenho continuasse explicando truques e recursos para que meus desenhos fossem melhorando e ganhando plasticidade e realismo. Lembro-me naquela época de desenhar naturezas-mortas e muitas figuras cotidianas ao meu redor para aprender a trabalhar em rendas, escamas, sombras e volumes. Um trabalho inicialmente monótono e bastante chato, mas que ao longo dos anos percebi o que toda essa fase de aprendizado e aprimoramento faria.
Como anedota, posso comentar que em mais de uma ocasião ajudei os colegas a passar nos exames de desenho e preparar seus trabalhos artísticos, pois para mim era mais um "hobby" do que um assunto. Também é verdade que procurei um pouco de raiva de um professor por me dedicar a desenhar debaixo dos livros enquanto eles explicavam a lição. No entanto, apesar dessas punições anedóticas e pré-adolescentes, alguns de meus professores mais tarde me encomendaram desenhos e até retratos nos anos posteriores. Hoje tenho uma lembrança bonita e agradável da época com apenas 12 ou 13 anos e a verdade é que não conseguia imaginar que, depois de mais de 20 anos, pudesse me dedicar profissionalmente ao mundo do desenho realista, do retratismo e da arte em geral Talvez naqueles anos eu fiz isso sem ter consciência de que esse hobby se tornaria anos mais tarde em minha dedicação e minha preciosa profissão.
O artista com seu trabalho "O príncipe que criou sonhos". Lápis sobre papel. (50 x 35 cm). 2013 Por que você trabalha o realismo e, principalmente, ao que parece, as pessoas como objetivo de seus trabalhos?
Eu me baseiei em muitos tópicos, mas nos últimos anos me baseiei no que gosto de trabalhar e no que mais me transmite, que é a figura humana e o retrato de homens, mulheres, crianças, bebês e até animais de estimação. Este é o tema das minhas últimas exposições e das que comemorarei em breve. Meu objetivo sempre foi "retratar" o corpo e a alma de cada um dos meus personagens ou modelos retratados.
Por que você escolheu o lápis e o preto e branco para seus trabalhos?
Algum dia, espero encontrar-me forte o suficiente para explicar com mais detalhes por que decidi ficar sem a cor dos meus trabalhos. É uma longa história muito pessoal que vem da minha infância e principalmente da minha adolescência. Foi uma fase muito difícil e difícil da minha vida, na qual muitos problemas ocorreram na minha família e que me levaram a me tornar independente e "sair de casa para procurar minha vida" com menos de 19 anos e até o dia de sua morte. hoje
O que mais me transmite e me inspira a desenhar é a figura humana
Posso dizer-lhe que, desde os 15 anos de idade, estava vendendo retratos a tinta para poder ter algum dinheiro para minhas despesas e, aos 19 anos, decidi sair da casa de meu pai para combinar meu trabalho artístico com outros trabalhos que eu tinha que avançar. Foi assim que tudo começou. Não pude estudar tudo o que queria, porque a situação econômica da época era muito difícil. Meu pai nunca gostou da idéia de que eu decidi estudar Belas Artes e nunca foi a favor de "desperdiçar meu tempo" desenhando em vez de estudar outra carreira com um futuro. É algo que lembro com bastante dor, angústia e muita tristeza. Meu pai, com quem vivi nos últimos anos antes de me emancipar, sempre gostara de começar a estudar arquitetura, mas algo me dizia que minha vocação e meu destino seriam desenhar, como minha querida avó sempre me dizia: " Paco, não pare de desenhar. Tente fazer e viva o que te faz feliz. " E até hoje é isso que eu tento todos os dias enquanto me lembro, como se fosse ontem.
Por que preto e branco? Como sempre me senti "identificado e protegido" pela cor preta, para mim era como um "escudo de proteção", uma espécie de "casaco escuro" sério e discreto para mim e para meus trabalhos. O preto tem sido a minha "cor favorita" desde que eu era criança, mesmo para me vestir. Minhas experiências e meu modo de ser não me permitiram identificar ou me manifestar com o meu trabalho através do uso de cores e, desde aquela idade, busquei "dignificar o desenho em preto e branco" para tentar ter o mesmo potencial expressivo e artístico de qualquer outro. trabalho feito com cores vivas e intensas. Também desenhar com lápis era o mais limpo e econômico a continuar mostrando meu "mundo interior". Um artista artístico precisa, a priori, de menos espaço e menos ferramentas para trabalhar do que um pintor ou escultor.
Minhas maiores influências são arte realista clássica. Sou um admirador profundo de todo o trabalho de Velázquez e Leonardo da Vinci, embora hoje também seja muito influenciado pela fotografia em preto e branco contemporânea, como a do grande fotógrafo Sebastiao Salgado. No mundo do desenho contemporâneo, existem grandes cartunistas realistas, de diferentes nacionalidades e muitos deles até meus amigos com quem compartilho muitas preocupações, graças ao poder de comunicação das redes sociais.
"La Petite Marie". Lápis sobre papel. (50 x 35 cm). 2013 Quais tamanhos e formatos você escolhe para executar seus trabalhos?
Meus trabalhos menores são de 50 x 35 centímetros e os maiores de 100 x 70 centímetros, embora eu possa fazer desenhos e retratos personalizados de até 200 x 200 centímetros. O tempo de realização de um dos meus trabalhos depende, acima de tudo, desses dois fatores: o formato do trabalho e sua dificuldade técnica.
Dependendo do tamanho e da dificuldade, normalmente leva cerca de duas semanas para concluir um dos meus trabalhos pequenos e até oito semanas para os meus trabalhos maiores.
Onde podemos encontrar seus trabalhos exibidos em 2014?
Este ano de 2014 estréia em 10 de maio meu EXPOGIRA na galeria Montsequi, em Madri, e depois viajarei com meus trabalhos para Marbella, Barcelona, Corunha e, certamente, para minha terra natal, Marín, na província de Pontevedra. As datas exatas de cada estréia ainda não estão fechadas, mas você pode vê-las em breve na minha página do Facebook e Twitter, onde atualizo meus trabalhos diariamente, as datas das minhas exposições, novas comissões etc.
"As lágrimas da fome." Lápis sobre papel. (50 x 35 cm). Coleção Particular 2013 Você trabalha por encomenda?
Sim, trabalho com comissão há muitos anos, como mencionei anteriormente. Especialmente retratos de crianças e adultos. Neste último ano de 2013, fiz muitos retratos de crianças, pois elas também farão parte do meu expogira CRIANÇAS 2014. Uma exposição itinerante sobre minha "visão pessoal" do mundo das crianças e que será intitulada precisamente "CRIANÇAS: POR SORTE OU DESGRAÇA". Eu retratei inúmeras crianças de diferentes idades, raças e classes sociais. Estou muito empolgado com esse projeto em particular, porque acho que será uma expogira muito emocional e que transmitirá sentimentos muito positivos ao público. No ano passado, fiz um elenco muito bonito, no qual muitas crianças intervieram para serem retratadas nesta exposição.
Além dessa visão sobre as crianças, em 2014, também expomos os retratos que fiz para vários personagens conhecidos do mundo da comunicação, cinema, música, arquitetura, arte e cultura. A estréia desta exposição será na Galeria Montsequi, em Madri, também em 10 de maio de 2014 e certamente também viajarei com essas obras para Marbella antes deste verão.
"Meu primeiro desafio, a vida." Lápis sobre papel. (70 x 40 cm). 2013 Quais estudos você fez?
Como eu disse desde criança, pintei, mas desenhei especialmente. Comecei quando criança com minha avó e na minha idade escolar participando de aulas extracurriculares de desenho. Na adolescência, desenhei os estudos do renomado artista galego Norberto Olmedo, que completou minha formação artística até iniciar meus estudos na Faculdade de Belas Artes, onde especialmente meus professores de desenho e também os renomados artistas José Roselló e Manuel Moldes conseguiam o que eu ainda queria. Aposte mais nos meus desenhos para me dedicar a isso amanhã.
Durante meu período de estudante na Faculdade, combinei o treinamento acadêmico com minhas primeiras exposições coletivas e individuais, sendo selecionado para participar de inúmeras competições de arte coletivas e multidisciplinares. Dada minha falta de apoio financeiro para continuar estudando e, como resultado de ter que seguir em frente sozinha, não tive outra opção a não ser deixar meus estudos na faculdade para conseguir um emprego que me permitisse aumentar minha fonte de renda e assim poder continuar desenhando, expondo meus trabalhos e apostando em meu sonho difícil e distante que era viver na arte do desenho.
Como você pode imaginar, o caminho não foi nada fácil nem agradável, tendo que trabalhar muitas coisas ao mesmo tempo, dia e noite, mas apesar de tudo, continuo dizendo que valeu a pena e ainda vale a pena, pois É o que me aproxima cada vez mais da minha felicidade e realização pessoal. Tenho 35 anos e acho que ainda tenho um longo e intenso caminho a percorrer. O caminho que escolhi, o que me inspira e o que me motiva todos os dias um pouco mais.
"Lola". Lápis sobre papel. (50 x 35 cm). Coleção Particular 2013 Qual é a experiência de publicar grande parte do seu trabalho nas redes sociais?
Para mim, foi uma das melhores coisas que me aconteceu, realmente. Eu nunca imaginei que isso seria possível antes da chegada da Internet e das redes sociais. Consegui chegar a muitos lugares do mundo em um tempo relativamente curto e, felizmente, meus trabalhos com lápis são conhecidos em muitos lugares e por muitas pessoas de diferentes nacionalidades. Para mim, esse já é um motivo para me sentir muito feliz e uma grande conquista pessoal e artística.
Através de redes sociais como o Facebook ou o Twitter, recebo e sinto todos os dias o apoio e a admiração de muitos amigos e seguidores que compartilham e valorizam minha trajetória de vida tanto quanto transmito com meus "desenhos da realidade", como os chamo .
As redes sociais me permitiram espalhar meu trabalho por todo o mundo
Não sei se será o melhor caminho, a ferramenta mais útil ou a plataforma mais aconselhável a ser conhecida e especialmente reconhecida, mas um meio e avenida muito importantes. Além disso, no meu caso particular, as redes sociais me ajudaram muito a compartilhar minhas emoções através dos meus desenhos e, graças a isso, foi muito gratificante receber todos os dias o amor e o incentivo de todas as pessoas que seguem e apostam no seu trabalho . Além disso, é verdade que também abri muitas portas ao receber pedidos, propostas para exposições de muitos proprietários de galerias, colaborações com outros artistas, exposições de caridade, participação em competições, etc.
"O refúgio do pequeno ladino." Lápis sobre papel. (70 x 40 cm). Coleção Particular 2013 Quem foram seus ídolos do desenho pequeno e como você evoluiu desde seus primeiros desenhos?
Como eu disse antes, meus inspiradores foram Velázquez e Leonardo da Vinci, especialmente. Se eu tivesse que escolher até minhas obras favoritas, não hesitaria em escolher a "Forja do Vulcano" e "Las Meninas" de Velázquez, "A Última Ceia" de Leonardo de Vinci ou seu famoso desenho do "Homem Vitruviano". Graças a eles, tive o prazer de desenhar a figura humana, esculturas, retratos, expressões corporais de homens e mulheres, o amor pelo estudo da anatomia, etc.
Outros de meus pintores favoritos foram Goya, Dacroix ou Gericault, embora eu também admire outros estilos como cubismo, surrealismo e até abstração, podendo conhecer ao vivo a obra de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miró ou Antoni Tapies. Todos eles contribuíram muito na minha evolução artística, mas tenho certeza de que isso aconteceu com 100% dos artistas que se dedicam de corpo e alma à arte realista. Todos podem ter suas influências pessoais, mas sem dúvida existem artistas que nos influenciaram e marcaram a todos nós. Adoro escultura, além do clássico, o mais minimalista e de vanguarda. Fiquei muito inspirado ao ver obras ao vivo como "El David", de Michelangelo, obras de Chillida, Giacometti ou meu admirado amigo e compatriota galego Francisco Pazos.
Retrato para o jornalista Nacho Montes. Lápis sobre papel. (70 x 50 cm). Coleção Particular 2013 Quem é referência no desenho atualmente na Espanha e no mundo de acordo com sua opinião e critérios?
Sinceramente, hoje minhas referências em desenho na Espanha são para mim Carlos Muro e Carmen Mansilla. Dois grandes artistas e artistas veteranos. Com Carmen Mansilla, tenho a honra de exibir atualmente no Prêmio Nacional de Desenho Antonio del Rincon de Guadalajara em que ela foi premiada como vencedora este ano. Além disso, existem outros artistas que eu também admiro e sigo, assim como Marcos Rey, galego como eu e Rubén Belloso. Na disciplina de pintura e, especificamente, no retrato na Espanha, valorizo e estou muito inspirado pelas belas e espetaculares obras de Antonio Beguer (pintura a óleo) ou Alberto Perucha (pintura digital), Ascensión Serrano Martín (pintura a óleo) e Enrique Donoso (pintura a óleo), colegas artistas e amigos que vivem seu trabalho com paixão.
Fora da Espanha, devo dizer que admiro profundamente o trabalho de Omar Ortiz, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simon Hennessey, Alyssa Monks, Pascual Parra e, claro, Dirk Dzimirsky.
Retrato de Kiko Matamoros Hernández. Lápis sobre papel. (100 x 35 cm). Coleção Particular 2013 Quais são seus próximos projetos?
Meus próximos projetos para este ano são principalmente meus expogira que abre na Galeria Montsequi em Madri e isso continuará por Marbella, Barcelona e Corunha. Uma exposição individual e itinerante em que vou expor meus "desenhos de crianças do mundo" e também meus retratos a personagens conhecidos deste país e que optaram por meus lápis para retratá-los: o escritor e jornalista Nacho Montes, o apresentador Jesús Vázquez, a atriz Ana Milan, o designer Franco Quintáns, a atriz Ana Gallego Coin, o fotógrafo Máximo Arroyo, o arquiteto Joaquín Torres ou o cabeleireiro e consultor de imagem Antonio Garrido, o colaborador de televisão Kiko Matamoros e seu parceiro, o modelo Makoke e muitos outros.
Retrato do apresentador Jesús Vázquez. Lápis sobre papel. (70 x 40 cm). Coleção Particular 2013 Paralelamente às minhas exposições, é claro que continuo fazendo meus trabalhos e retratos em meu estúdio na Galiza.
Termino agradecendo Paco Seoane o tempo dedicado a Peques e Más, a generosidade de suas respostas e o compromisso de compartilhar seu trabalho. Desejamos especialmente a ele muitos sucessos em suas exposições em 2014 e esperamos que seus desenhos e composições continuem lhe dando muitas alegrias.
