Miguel Calero nasceu em Madrid e desde a infância sentiu uma grande apego a livros e quadrinhos. Miguel lia desde os quatro anos de idade e com cinco já o fazia fluentemente. Ele passava as tardes de inverno com o nariz entre as páginas de um livro de Enid Blyton ou de quadrinhos de Mortadelo e Philemon, e era a melhor coisa do mundo para ele. Ele também gostava de copiar os desenhos desses livros e, com 6 anos, foi incentivado a fazer um documentário de crocodilos em desenhos animados desenhando nos cantos inferiores de um caderno. Embora eu soubesse que sua paixão estava se desenhando e ele quisesse ganhar a vida como cartunista, na Espanha eles responderam que, se você quisesse passar fome, a melhor coisa era trabalhar em um escritório ou banco e ser muito caloroso. Miguel fez estudos administrativos, embora não tenha tido muito sucesso porque sua mente criativa se importa muito pouco se o equilíbrio corresponder ou não. Por isso, preenchi o livro de contabilidade e isso não era razoável. Ele abandonou a escola e foi trabalhar. Eu tinha certeza de que, se não estudasse, teria que trabalhar.
Como o trabalho que ele fez não o satisfez muito, ele decidiu que não queria se sentir assim pelo resto da vida e, embora estivesse ciente de que aquele que atraía os melhores amigos não o levaria muito longe, ele procurou treinamento adequado para aprender e ganhar a vida trabalhando com um lápis. Ele aprendeu especialmente técnicas e conceitos. Ele estudou na única academia de Madri que ensinou o que queria e, após dois anos de treinamento, foi convidado a ingressar no grupo de professores da escola. E assim, por dez anos, ele combinou o ensino com os diferentes empregos como freelancers que estavam saindo. Atualmente, ele se dedica exclusivamente à ilustração e, depois de todos esses anos, aprendeu duas coisas: que ele nunca para de aprender e que sua mãe estava certa porque às vezes, sendo um cartunista, ele passa fome. Embora Miguel esteja muito orgulhoso, porque ele não mudaria de profissão por nenhum outro. E nós, seus fãs, estamos encantados porque seu trabalho é magnífico e podemos aproveitá-lo, pelo menos suas últimas criações nos aplicativos Touch of Classic. Nesta entrevista, ele apresentará sua experiência, seus trabalhos, seus projetos e suas opiniões sobre muitos aspectos relacionados à ilustração na Espanha. Deixamos vocês com a entrevista que enriquecemos com imagens dos trabalhos de Miguel e que ele nos deixou publicar.
Que tipos de livros você ilustrou e para que idades ao longo de sua carreira
Um pouco de tudo. Acima de tudo, fiz muitos livros didáticos. Algumas capas para romances de ficção científica e terror. Também alguns livros infantis. Exceto pelas capas que mencionei antes, quase tudo o que fiz foi vinculado a crianças ou jovens. É engraçado porque no começo da minha carreira eu era mais realista, o tipo de super-herói cômico ou Conan. O estilo infantil foi fatal e eu tive dificuldade em fazer personagens engraçados. E agora, depois de tantos anos dedicados ao público mais jovem, quase me esqueci de desenhar realista.
Há quanto tempo você ilustra para crianças e jovens?
Bem, praticamente desde que comecei a trabalhar em ilustração, há quase 20 anos. Uma das minhas primeiras comissões profissionais foram livros para crianças para um editorial publicado no Panamá e em outros países da América Latina. Custou-me muito porque, como eu estava lhe dizendo, não era o estilo que costumava desenhar ou "consumir". O fato é que, no final, o cliente ficou satisfeito, o que seguiu um longo relacionamento profissional ilustrando diferentes livros de ciências naturais, caligrafia, livros de leitura e escrita etc. Sempre para o mercado latino-americano. Depois, trabalhei para outras editoras na Espanha, como a Pearson Education, para as quais também ilustrei vários livros de música, por exemplo.
Onde podemos encontrar suas ilustrações
Na web, tenho meu blog Unindo traços. Normalmente, publico meu trabalho periodicamente, tanto as comissões profissionais quanto as que faço pessoalmente, simplesmente para me divertir. Também na minha conta do Facebook, às vezes, compartilho alguns desses desenhos que faço para relaxar.
A editora Mestas Ediciones possui vários livros destinados a crianças ou jovens com capas e ilustrações minhas.
A Sociedade Espanhola de Ornitologia (SEO / BirdLife) também está publicando uma revista trimestral. Esta é a revista Aventurer @ s, que é o órgão de comunicação do clube de seus filhos. Existem artigos, cartões colecionáveis, hobbies, todos dedicados à natureza. Os encarregados de nos guiar através dele são uma gangue de animais muito agradáveis que, a cada edição, algo curioso lhes acontece. Fui responsável pelo design e layout da revista e pela criação dos personagens, além de criar duas páginas em quadrinhos em cada edição, contando as aventuras desses insetos.
Touch of Classic é um projeto que me absorveu e me fascinou desde o início
E por mais de dois anos, nos aplicativos Touch of Classic. Um projeto que me absorveu e me fascinou desde o início. Eles são clássicos da literatura universal adaptados para crianças. Não são livros eletrônicos, mas aplicativos interativos que fazem as crianças descobrirem os clássicos através de jogos ou quebra-cabeças, de uma maneira divertida. Até tive a oportunidade de escrever a adaptação de um dos meus clássicos favoritos: Frankenstein. Agora passamos dos clássicos da literatura para óperas. E estou realmente encantado com este projeto. Os aplicativos estão disponíveis para diferentes dispositivos e plataformas e podem ser visualizados em seu site.
Que treinamento você tem
Estudei na única escola particular da época que dava cursos de ilustração profissional. Agora é chamado ESDIP, mas na época era chamado Fastasma. (Não é um erro de digitação, foi chamado assim). Eu estava claro que queria tentar ganhar a vida com o que eu gostava, mas também sabia que ser o único que eu chamei de melhor de meus amigos não era suficiente. Então, aprendi o básico dessa profissão, as técnicas mais usadas, etc. Então, as técnicas digitais e o manuseio de software específico têm sido um aprendizado quase eminentemente autodidata. Agora você pode fazer módulos ou estudos universitários focados em design, ilustração ou até videogames. Mas naquela época havia apenas a carreira de Belas Artes, que também não se adaptava ao que eu procurava. De qualquer forma, a maior parte do treinamento no campo da ilustração ou de qualquer disciplina relacionada ao desenho acaba sendo a prática, a experiência e as "horas de vôo", ou seja, o tempo que você passa desenhando e pintando. Na minha opinião, o desenho é aprendido pelo desenho. Embora essas bases técnicas que mencionei antes sejam muito necessárias.
Qual é a experiência de postar grande parte do seu trabalho em um blog?
Bem, fantástico. De fato, esse trabalho com o qual estou muito satisfeito, os pedidos do Touch of Classic surgiram graças ao fato de terem visto meu trabalho no blog. Claro, o que estou claro é que, se você não está na Internet de alguma forma, é como se você não existisse. Além disso, não conheço outros profissionais, mas adoro ter a resposta das pessoas, ler seus comentários ou até suas críticas, desde que construtivas, referentes ao meu trabalho. Não sou daqueles que pensam que já tenho tudo conhecido, e acho que ler essas críticas significa que podemos continuar a crescer como profissionais. É uma das coisas boas que a Internet tem. Agora é fácil trocar e receber opiniões ou comentários com as pessoas a quem seu trabalho é direcionado. Ou abordar da mesma maneira outros colegas de profissão que admiro, mesmo que estejam do outro lado do planeta. Isso era impensável anteriormente. E certamente é uma boa vitrine para os clientes em potencial verem o que você faz e podem entrar em contato com você para novos projetos.
Quem foram seus ídolos do desenho quando criança e como você evoluiu desde seus primeiros desenhos?
Bem, certamente um dos meus ídolos era e é Francisco Ibáñez, pai de Mortadelo e Filemón. Eu cresci com seus desenhos e caricaturas, e ele foi um daqueles que me fez desejar viver um dia desses desenhos. Também Escobar com seu Zipi e Zape. Então, com mais idade, os super-heróis da Marvel, especialmente o Homem-Aranha, atraídos por John Romita; Histórias em quadrinhos de Conan, com cartunistas que eu amava como John Buscema ou Barry Windsord Smith. Outros autores como Frazetta, com suas maravilhosas capas para Conan, ou Creepy me interessou mais pela ilustração do que pela história em quadrinhos. Portanto, no começo da escola de ilustração, meu trabalho era mais para esses cursos em termos de estilo. Então descobri ilustradores mais relacionados ao mercado de publicações infantis ou juvenis e afastei o bug de outros estilos totalmente do desenho mais realista e me fez evoluir mais nesse sentido.
Qual é o futuro da ilustração: papel ou tabletes
Bem, acho que ambos. Não vejo que tablets ou dispositivos móveis substituam o livro em papel. Pelo contrário, são meios diferentes de contar histórias de maneira diferente. Os tablets oferecem uma série de características e benefícios que o artigo não possui, como a interação com os elementos das ilustrações, narrativas em diferentes idiomas, jogos, etc. que em alguns casos são um valor agregado, principalmente do ponto de vista didático. No entanto, um livro ilustrado em grande formato, bem editado, com boa qualidade de reprodução, sempre terá seu público e seu mercado. Pode me chamar de nerd ou nostálgico, se quiser, mas o cheiro de um novo livro ao abri-lo, o rangido das páginas à medida que passa é insubstituível. De fato, se você olhar, nos livros eletrônicos, em muitas ocasiões, o som artificial da virada das páginas é adicionado. Será para alguma coisa.
Com base na sua experiência no Touch of Classic, explique-nos como você conseguiu que cada história tenha personagens com personalidades tão diferentes, embora o ilustrador seja o mesmo
Bem, veja bem, há várias razões pelas quais tentei fazer com que cada aplicativo tivesse um estilo diferente. Primeiro sozinho. Fico entediado se sempre faço o mesmo e a fase do projeto de encontrar um estilo adequado e desenhar personagens diferentes para cada trabalho é a mais divertida. Por outro lado, pelo usuário. Se cada história tivesse o mesmo estilo gráfico, também seria chato para o leitor. Já temos nove títulos entre clássicos da literatura e óperas, e se todos fossem visualmente iguais, seria um pouco chocante e monótono.
As crianças sabem perfeitamente bem se as ilustrações que você oferece são boas ou não
E, finalmente, para a história. Don Quijote não pode ser tratado graficamente da mesma forma que Frankenstein. São histórias diferentes, com personagens diferentes e personalidades bem diferenciadas. A parte da ilustração faz muito quando se trata de transmitir a essência da história, sua atmosfera, suas emoções. Sonho de uma noite de verão é uma comédia e Frankenstein é uma das histórias mais tristes que já li. Eles não podem ser visualmente iguais.
E como eu consegui isso? Pois, não sei. Pelo que eu já te disse. Gosto da parte de criação de personagens, de procurar estilos diferentes. Eu preciso encarar os empregos como desafios. O mais fácil seria fazer algo que seja confortável para mim e que saia primeiro. O difícil é fazer algo diferente toda vez. Mas também é interessante, divertido. Quando comecei a trabalhar com o Touch of Classic, uma das perguntas que eu tinha era que talvez o mesmo ilustrador de tudo pudesse ser monótono. Aceitei o desafio de tornar cada história diferente e, por enquanto, acho que estou entendendo. Claro, você também pode ter várias personalidades, como Gollum!
Como é o processo criativo de uma aplicação em um tablet, considerando a ilustração
O método criativo não difere muito do trabalho de qualquer outro meio. Para mim, a primeira fase sempre envolve lápis e papel abundante. Normalmente leio os textos ou a história a ser ilustrada. Essa leitura sugere coisas para mim, transmite sensações, traz imagens à minha cabeça. Na maioria das vezes desconectado, mas isso gradualmente se forma através do lápis. A música me ajuda muito. Geralmente escolho músicas com base no tipo de história que estou ilustrando e isso me ajuda a criar uma atmosfera adequada. Começo a fazer esboços, rabiscos no papel. Personagens quase sempre. Às vezes, apenas rostos ou cabeças. Então corpos. De repente, um desses rabiscos me diz algo e começo a elaborar mais sobre esses esboços. Nesse ponto, eu já defini qual será o estilo.
A partir daí, planejo as cenas que tenho que ilustrar. Se são ilustrações mais ou menos estáticas, faço esboços do que será a composição da cena com seus personagens e sua decoração. Eu tenho que ser claro sobre quais serão os elementos interativos ou que eles serão movidos dentro da cena para planejar a arte final dessa ilustração. Por exemplo, se um dos personagens mover um braço, esse braço deverá ser separado, para que possa ser animado. No caso das óperas, a coisa era um pouco diferente. Eu projetei os personagens como se fossem fantoches. Os braços, antebraços, pescoço, cintura, cabeças, pernas ... tudo foi separado para que pudesse ser animado e movido durante o trabalho. Outro desafio, pois ao mover certas partes do corpo, é preciso levar em consideração outras partes do personagem que até então estavam escondidas. E tinha que parecer bem.
Quando tudo isso está definido, começo a digitalizar os desenhos de personagens ou planos de fundo e a parte digital do processo começa. Para isso, uso diferentes softwares especializados. É importante que exista uma boa comunicação com outra das partes importantes envolvidas na implementação do aplicativo: o programador. Ele geralmente me diz como quer que eu apresente as artes finais, quais são as necessidades dele para animar esses personagens etc. E eu sempre tento facilitar o trabalho deles.
Quem é referência na ilustração atualmente na Espanha e no mundo de acordo com sua opinião e critérios
Que pergunta difícil. Existem muitas pessoas na Espanha com grande talento e seria difícil mencionar todas elas. Existem muitos profissionais com estilos diferentes e todos muito bons. E como sou muito eclética em meus gostos, tenho muitos favoritos. Além disso, com as redes sociais, é tão fácil conhecer artistas de qualquer lugar do mundo. Sim, é verdade que alguns artistas definem uma tendência e existe uma tendência de mimese entre alguns autores, e não falo da Espanha, mas internacionalmente, o que leva ilustradores e ilustradores a "imitar" certos estilos de relativo sucesso. Eu acho que você tem que tentar ser você mesmo. É inevitável tirar coisas de pessoas que você gosta ou admira, e isso acaba influenciando seu estilo de alguma forma. Mas você precisa tentar ser você mesmo e deixar um pedaço da sua alma em todos os trabalhos que realiza. Por outro lado, quem é capaz de ganhar a vida com um lápis, por mais difícil que seja, já tem todo o meu respeito.
Você acha que o mundo do cinema depende tanto dos quadrinhos quanto de tanto sucesso?
Bem, acho que isso nada mais é do que o reflexo da crise da criatividade que há muitos anos (falo até uma década) está afetando o mundo do cinema americano. Já nos anos 90, algumas adaptações de quadrinhos, romances, filmes que não falam inglês, etc. estavam sendo feitas. Mas agora é muito óbvio. Raro é que um filme não seja baseado em quadrinhos, videogame, romance ou saga de romances de sucesso, refritos de séries ou filmes dos anos 80. E devo dizer que muitas das adaptações feitas não me convencem apenas como fã de quadrinhos, exceto por alguma exceção honrosa. Realmente tudo isso nada mais é do que um fabricante de dinheiro, e poucas outras coisas são levadas em consideração. Não seria ruim se isso servisse para muitas pessoas descobrirem o mundo dos quadrinhos através do cinema.
O problema surge quando algum menino ou criança vê uma história em quadrinhos do Homem-Aranha e diz: Vamos lá, eles fizeram uma história em quadrinhos do Homem-Aranha! As árvores leves de Hollywood às vezes nos impedem de ver a floresta do mundo dos quadrinhos, que geralmente é muito melhor do que o que é mostrado na tela. A exploração excessiva nunca é boa. Melhor pouco e bom do que muito e muitas vezes ruim.
O que você acha da opção que agora permite conectar histórias entre filmes, quadrinhos, videogames e aplicativos?
Que existem várias maneiras ou meios pelos quais contar histórias é bom. Isso significa que essas histórias podem alcançar mais pessoas. No entanto, isso me dá um pouco de "repelús" a exploração excessiva de certos assuntos ou que as histórias são diluídas naquele grande número de canais de comunicação. Vou tentar me explicar.
Se você tem uma história para contar, escolhe um meio para contá-la. E, dependendo das características desse meio, você conta essa história tentando tirar o máximo proveito das vantagens e evitar as limitações. Essa mesma história pode ser contada em um romance, uma história em quadrinhos, um filme, um aplicativo móvel, etc. Mas é a mesma história, contada em diferentes mídias. Agora, se você escolher uma história e parte dela, será contada em um filme, parte em um romance, outra parte em uma história em quadrinhos. A história é diluída e perdida. Que a história se espalhe em diferentes mídias é bom. Mas que seja diluído neles, nem tanto. A franquia Star Wars vem à mente. Filmes, romances, séries, videogames etc. No final, é impossível ver tudo ou ler tudo. Uma história acaba se tornando essa, uma franquia, uma maneira de ganhar muito dinheiro. E a história está perdida.
Com que idade as crianças podem abordar as histórias ilustradas e com o que funciona
Eu não acho que haja idade para isso. 0 a 99 anos ou mais. Existem muitos livros ilustrados adaptados para todas as faixas etárias. Obviamente, quando são muito jovens, precisam da colaboração dos pais para fazê-los compartilhar as histórias. Eu já li e ensinei a ele livros ilustrados com desenhos apropriados para a idade de 5 ou 6 meses. A história é quase a menor nessas idades. O importante é que eles comecem a apreciar objetos raros, cheios de cores, chamados livros.
E com o que funciona? Bem com o Toque universal de clássicos clássicos, claro. Mud para casa, é claro, mas eles realmente são uma maneira fantástica de despertar a paixão pela leitura.
Quais são seus próximos projetos de ilustração
Bem, agora estou ilustrando algumas unidades de um livro de inglês da Art & Crafts para a 1ª série. Também estou terminando de ilustrar um livro sobre parques naturais da Espanha, especificamente o novo parque nacional de Guadarrama.
E um novo projeto com o Touch of Classic que não posso revelar nada, apenas que também terá a ver com música. Eu também tenho um projeto pessoal estacionado há muito tempo. Esta é uma história que escrevi e comecei a ilustrar com a esperança de vê-la publicada um dia. Vamos ver se levo algum tempo para me dedicar.
Como a crise econômica está impactando no papel e no seu trabalho
Bem, como todo mundo. A parte do livro em papel dedicada ao livro didático sempre tem seu mercado e é muito difícil decair. No entanto, o livro de lazer está sendo mais punido. Na economia familiar ou pessoal, o primeiro jogo cortado é o do lazer. Menos livros são comprados, menos filmes, etc. A digitalização do conteúdo pode ser uma opção, pois os custos de produção são reduzidos. Infelizmente, vejo livros digitais a preços exorbitantes, se levarmos em conta o custo de produção e as porcentagens dos autores. Livros de 20 euros no papel os viram digitalmente por 12 ou 15 euros. E para o livro digital não há despesas de impressão ou armazenamento. Então, estamos errando
Porém Estou apaixonado pelo livro de papel, não apenas pelo conteúdo, mas como um objeto colecionável. Eu tenho uma casa cheia de livros, para o desespero da minha esposa. Eu acho que o livro em papel é necessário, é algo bonito e precisamos encontrar uma maneira de torná-lo lucrativo e acessível a todos. O problema é que, na Espanha, as corridas são geralmente muito curtas, a menos que falemos de best-sellers ou autores consagrados. Eu falo principalmente sobre livros ilustrados ou histórias em quadrinhos. Se você fizer uma circulação de 1.000 ou 1.500 cópias, os custos de produção por unidade são muito altos. Além disso, as porcentagens que levam os distribuidores e algumas editoras também, para que os preços dos livros sejam muito caros. Dessa forma, as pessoas pensam duas vezes antes de gastar 20 ou 30 euros em um livro. Penso que algumas partes envolvidas devem considerar a redução de seus níveis de lucro, e não estou falando exatamente sobre os autores.
O que você acha dos trabalhos de animação infantil que estão sendo feitos na Espanha: Tadeo Jones, Kandor Graphics (lince ibérico, Justin), Ilion (Planeta 51) e que futuro você vê nesta indústria
Bem, coincidentemente, em todos os filmes que você mencionou, meus ex-alunos trabalharam quando eu era professor de ilustração. Então eu amo todos eles. O problema que algumas produções de animação em espanhol têm é o de sempre. Dinheiro. Mas talento, há abundância. Eu acho que filmes como os que você menciona têm pouco a invejar das produções americanas. Quanto ao futuro dessa indústria, espero que seja longa e proveitosa.
Como você pode incentivar o interesse em ler para crianças
Proporcionar a eles produtos adequados à sua idade e interesses e, acima de tudo, qualidade. E isso implica boas histórias. Não importa o meio, se a história é boa, se eles se identificam com seus personagens, se o que você diz a eles é divertido, eles serão viciados com certeza. Crianças são crianças, não tolos. E eles sabem perfeitamente bem se o que você está dando a eles é bom ou não. Às vezes, vejo produtos voltados para crianças em papel e digital, que não têm a qualidade certa. Eles não são cuidadosos e isso mostra. Algumas pessoas pensam que, como são crianças, você não precisa cuidar da qualidade dos textos ou das ilustrações que valem a pena. E nada está mais longe da realidade. E outra coisa que considero importante para não desmotivar as crianças com a leitura é que nem tudo o que elas precisam ler tem um componente didático. Os adultos não apenas leem manuais de física ou tratados de botânica. Às vezes é bom apenas se divertir, certo?
Ao ilustrar para crianças, devemos procurar agradar crianças e não críticos de arte
Como os pais podem contribuir para aumentar o hábito de leitura das crianças e o gosto pelas ilustrações?
Compartilhando com eles os tempos de leitura. Quando são pequenos e quando não são tantos. Meu filho tem 9 anos e, de tempos em tempos, ele gosta que eu o leia. Por um lado, aproveite o livro e as ilustrações. E, por outro, da companhia de seu pai ou mãe. E refiro-me à minha resposta anterior. Dando-lhes qualidade.
Os livros em papel bem-sucedidos podem ser passados para um tablet ou algo mais precisa ser feito
Na minha opinião, algo mais precisa ser feito. Especialmente se eles são destinados a crianças. E todos os aspectos que você menciona são muito importantes. Não necessariamente coloca menos ênfase nos textos, mas às vezes é um bom trabalho de síntese. Se simplesmente virarmos para uma tela um livro em papel, não estamos tirando proveito de todas as opções dos tablets. Mesmo em livros ou romances para adultos, quando você os transfere para o formato digital, você pode adicionar extras. Entrevista com o autor, links para sites de interesse relacionados ao livro, etc. E se os livros são para crianças, ainda mais. Adicionando animações, sons, narrações, interação ... Resumindo, aproveite todas as opções que a mídia digital oferece para agregar valor aos trabalhos.
Como você vê a figura atual na ilustração infantil
Se dermos uma olhada nos livros ou álbuns ilustrados voltados para crianças, encontramos maravilhas reais no que diz respeito à ilustração. Coisas realmente bonitas são feitas. Mas há momentos em que, a meu ver, se perde a noção de quem o trabalho é dirigido. Muitas vezes, vejo livros ilustrados com um estilo que dificilmente acho que possam interessar crianças de 5, 6 ou 8 anos, embora a leitura seja recomendada para essas idades. Os ilustradores ou editores, talvez, não sei, se perdem pensando em fazer um trabalho muito estilístico, conceitual, marcante ou ousado, pensando mais em conceitos artísticos do que em seu público-alvo, que são crianças. Não me parece ruim que eles desejem fazer obras dignas de serem exibidas em galerias de arte ou museus, mas se estamos desenhando ou ilustrando para crianças de 6 ou 8 anos, as mensagens subliminares da obra, as sutilezas conceituais ou as técnicas transgressivas não o fazem. Eu acho que eles são os mais apropriados. Ao ilustrar para crianças, devemos procurar agradar as crianças, não os críticos de arte. Sem nos eximir de cuidar de nossa técnica ou de cuidar do trabalho ao máximo. Como eu disse antes, crianças são crianças, não tolos.
E aqui a entrevista com Miguel Calero. Agradecemos muito sua colaboração e generosidade nas respostas. Estamos muito conscientes de seu novo trabalho em Carmen e o Barbeiro de Sevilha, no Touch of Classic, que servirá para consolidar e fortalecer uma das grandes séries de obras clássicas para as crianças serem desfrutadas em dispositivos móveis. Foi uma ótima experiência aprender mais sobre o trabalho criativo de Miguel e esperamos continuar vendo e gostando de seus desenhos e ilustrações em muitos outros projetos de sucesso.
