Em Peques e Más, trazemos uma entrevista com Manuel Sicilia, fundador e diretor criativo do estúdio KANDOR Graphics. A KANDOR Graphics é uma peça chave para fortalecer, rejuvenescer e estabelecer o mundo da animação na Espanha e na Europa. No diálogo que tivemos com ele, ele nos mostra sua tremenda energia criativa, seu grande talento empreendedor e sua extraordinária capacidade de conceber projetos para todos os públicos. Justin e a espada da bravura É o segundo longa-metragem que ele dirige e é o desenvolvimento de uma idéia original dele. O lince perdido Foi seu primeiro longa-metragem como diretor e roteirista. É um belo filme que já foi distribuído em mais de 70 países. Ele também foi produtor e diretor artístico do curta-metragem O Coração Delator e produtor de A Senhora e a Morte. Ele é membro do Conselho da AEPA (Associação Espanhola de Produtores de Animação) e palestrante regular em eventos relacionados à animação 3D, como Art Futura, Mundos Digitais, Cartum e fóruns universitários. Deixamos vocês com a entrevista:
Há quanto tempo você trabalha para conseguir um filme como Justin e a espada da coragem
Foram cerca de três anos e meio de trabalho muito intenso, especialmente o último ano e meio que, no momento, grande parte da animação, iluminação, renderização e composição foi realizada. Mas todo o trabalho de KANDOR e a carreira anterior serviram para preparar a empresa para um projeto tão ambicioso como Justin.
Quais perfis de pessoas trabalham em um filme como Justin e a espada da coragem
Existem muitos perfis diferentes. A maioria das pessoas pensa em animadores, modeladores, iluminadores. Mas existem muitas outras posições menos conhecidas e que também são muito necessárias para se fazer um filme. Quero dizer, por exemplo, os DTs (Diretores Técnicos) que precisam fornecer aos outros as ferramentas necessárias para fazer o filme, tanto no nível técnico do 3D quanto nas ferramentas de gerenciamento. Ter localizado cada um dos 14.000.000 arquivos envolvidos no filme é uma tarefa muito complicada. Usando suas ferramentas, o departamento de produção deve organizar o fluxo de trabalho rastreando tarefas e arquivos. Isso é essencial para tirar o máximo proveito do nosso tempo e manter a eficiência no estudo.
Outros perfis menos conhecidos são, por exemplo, os manipuladores responsáveis por preparar os modelos dos personagens a serem animados, os designers de personagens e planos de fundo, os responsáveis pela cor, os que fazem a fixação dos modelos já animados para eliminar erros. Além disso, no início da produção, quem visualiza o filme e, no final, quem deve gerenciar a renderização, bem como os que compõem as diferentes camadas da imagem, são responsáveis pela estereoscopia. São muitas tarefas diferentes e todas fundamentais.
Como a inovação funciona nos gráficos KANDOR
Na KANDOR, sabemos que somente fazendo um grande investimento tecnológico podemos manter a eficiência do estudo. Como nossos orçamentos são muito menores do que os de grandes estúdios, precisamos sempre encontrar a maneira mais barata e rápida de fazer as coisas.
Em Justin, localizamos cada um dos 14.000.000 arquivos envolvidos no filme
Desenvolvemos nossas próprias ferramentas ou processos para simulação de cabelos e vegetação, geração de multidões, gerenciamento de arquivos e versões, sistemas para visualizar estereoscopia em estágios muito precoces. Atualmente, estamos trabalhando com a Universidade de Jaén para criar métodos que otimizam a renderização do segundo olho em filmes estereoscópicos.
Quais produções você já fez e quais próximos projetos você planejou na KANDOR Graphics
Fizemos dois filmes e dois curtas, além de muitos trabalhos de serviço para outras empresas. O próximo projeto está em desenvolvimento e ainda não podemos anunciar.
Qual é o próximo desafio de animação
Eu acho que hoje é difícil imaginar para onde a animação está indo em termos técnicos. Há algum tempo, ficou claro que um dos objetivos era alcançar um realismo crescente na iluminação, nas texturas e na renderização. Mas hoje as conquistas técnicas são impressionantes.
Talvez uma das mudanças que vamos experimentar nos próximos anos é que a resolução vai aumentar, algo que temos visto em filmes como "O Hobbit". Maior resolução e maior número de quadros. Mas para mim, o que certamente deve evoluir são os sistemas de projeção estereoscópica, o fato de que, para ver algo em três dimensões, precisamos distorcer a cor ou colocar um elemento "estranho", como óculos e filtro , entre a tela e você, é um preço muito alto para assistir ao filme em 3D. O dia em que podemos assistir a filmes em 3D sem óculos e com a cor inalterada será um marco importante para a indústria da animação.
Espero também que, dentro das mudanças que a animação experimenta nos próximos anos, alguns cheguem até nós do lado narrativo e artístico. Que podemos assistir filmes e histórias um pouco diferentes. Agora, o mercado é praticamente monopolizado por comédias 3D para um alvo infantil. É claro que esse é o principal nicho da animação e que, para manter ou criar uma indústria, é necessário fazer esse tipo de cinema, mas também seria interessante ter outro tipo de animação, como a animação 2D com uma estética um pouco mais nova ou algo assim. de animação para adultos.
Como podemos fazer as crianças aprenderem e saberem como trabalhar com animação desde pequenas?
Primeiro, fazer as crianças verem muita animação, o que, pelo menos no meu caso, não é difícil; no meu caso, o difícil é tirá-las da tela. Dizem que para ser um bom escritor, a primeira coisa é ser um grande leitor. E segundo, incentive-os e ajude-os a fazer suas primeiras obras de arte. Hoje em dia, com um iPhone ou outro smartphone e alguns aplicativos gratuitos, as crianças podem fazer filmes pequenos, em stop motion, animação 2D, etc.
Um professor meu amigo está ensinando seus alunos a fazer seus próprios shorts na sala de aula
É ótimo mostrar filmes muito diferentes, de épocas diferentes, não apenas a Pixar e a Dreamworks. De "The Jungle Book" a "Porco Rosso", filmes como "Mad Monster Party" ou quando coisas mais antigas como "The Tomb of Fireflies" são mais antigas.
Outra coisa muito interessante e isso é algo que um amigo professor está fazendo em sua escola é ensiná-los a fazer seus próprios shorts. Além de fazê-los pensar em contar uma história e desenvolver suas habilidades artísticas, isso também os familiariza com a tecnologia. Sem contar o quão bem eles se divertem e isso os ajuda a aprender a trabalhar em equipe.
Como é a relação entre o KANDOS Graphics e as Universidades ou Academias de Treinamento Na KANDOR Graphics, temos um relacionamento muito bom com a Universidade. Por um lado, criamos um mestre de animação que gerenciamos em conjunto com a Universidade de Granada. No mestrado, a maioria das aulas é ministrada pela equipe da KANDOR, que tenta transmitir o conhecimento de maneira muito prática, com as mesmas ferramentas e metodologia que aplicamos em nossas próprias produções.
Dessa forma, as pessoas que fazem o mestre estão preparadas para poder entrar diretamente em um ambiente de trabalho e, o mais importante, produzir desde o primeiro dia. De fato, os alunos desse mestre animaram os personagens secundários do filme, que aparecem em segundo plano.
Nossa segunda linha de colaboração, neste caso com a Universidade de Jaén, consiste em um projeto de pesquisa para otimizar os tempos de renderização da segunda imagem em filmes estereoscópicos: em filmes estereoscópicos, é necessário gerar uma imagem para cada olho, que Pretende-se que o tempo necessário para calcular o segundo olho seja o menor possível. Isso afeta diretamente o orçamento e os tempos de produção. Pesquisas semelhantes estão sendo realizadas em estudos como a Sony Pictures.
Quem são as referências no cinema de animação atual e qual é o futuro
Embora, a meu ver, os filmes mais recentes da Pixar não estejam à altura do que costumavam usar para nós (um caminho até recentemente praticamente infalível e quase sempre ascendente), eles continuam sendo o estudo de referência a seguir.
Também é verdade que ultimamente a Disney está fazendo filmes muito interessantes, os três últimos lançados parecem ótimos filmes: Bolt, Tangled e Rompe Ralph. Uma sequência que pode continuar com o Frozen.
Ultimamente, a Pixar parece não adivinhar e a Disney está fazendo filmes muito interessantes
Falando em diretores, sempre confesso minha fraqueza por Brad Bird (o diretor de O Gigante de Ferro, Os Incríveis e Ratatouille) e realmente quero que ele volte para onde realmente pertence, ao mundo da animação, depois de dois filmes de imagem real.
A animação espanhola está recebendo ótimos prêmios. Alguns são artísticos, como a indicação ao Oscar de "Chico e Rita" ou o curta-metragem "A Dama e a Morte". Produções como "Wrinkles" tiveram ótimas críticas até chegando ao Japão (algo impensável há algum tempo) pelas mãos de Ghibli, o estúdio de Miyazaki.
Mas acho que as mais importantes são as carreiras comerciais de filmes como "Planet 51" ou "Tadeo Jones", dois grandes filmes que contribuíram para tornar a indústria em nosso país. Esperamos que o nosso "Justin e a espada do valor" contribua para o crescimento da animação espanhola, já que foi vendida para mais de 140 países.
Qual é o futuro do cinema 2D
É realmente uma pena que não seja produzida mais animação 2D. Eu acho que projetos diferentes devem ter estética diferente, e o 2D é um meio tão válido quanto qualquer outro para contar uma história. O fato de sucessos comerciais normalmente coincidirem com projetos 3D significa que uma coisa está associada à outra. Quando nem sempre deveria ser assim.
Em Justin, podemos ver um exemplo 2D com a cena da tapeçaria. Foi feito em animação 3D com renderização 2D que simulava as texturas e comportamentos dos tecidos, buscando uma estética mais simples e claramente diferenciada do restante do filme. Foi uma sequência feita pelos nossos colegas do POST23, que fizeram um trabalho incrível. Há uma peça semelhante à de Tadeo Jones, é uma sequência de flashback que conta a lenda da cidade perdida de Paititi. Este é um impressionante trabalho 2D feito pela Headless.
Como os filmes de animação e os videogames se relacionam
São primos em primeiro grau, compartilham cada vez mais recursos, técnicas e a mesma ambição. Os videogames mais recentes atingem ou excedem os orçamentos de grandes produções de animação, tanto no nível de produção quanto nas campanhas que os acompanham.
Entre os dois produtos, há cada vez mais pontos em comum, começando pelo fato de que eles usam praticamente as mesmas técnicas e profissionais. Os dois fazem uso intensivo de 3D, precisam de roteiristas, animadores, iluminadores etc. Mas há um custo na criação de videogames que não existe no mundo da animação e isso me fascina, a figura da jogabilidade ou do designer de jogabilidade.
Deixando isso de lado, o mercado de videogames ameaça superar, se ainda não o fez em alguns casos, o da animação.
Qual é o futuro do cinema de animação em relação à distribuição?
A verdade é que o futuro é incerto, acho que realmente não sabemos aonde o cinema está indo. Tudo indica que haverá uma mudança importante, mas ninguém sabe ao certo onde. É claro que existem novas maneiras de consumir cinema, mais pessoalmente, mas acho que elas devem ser compatíveis com canais clássicos ou com outras novas maneiras que mantêm ou aprimoram a "experiência" de assistir a um filme. Isso significa que não apenas o filme em si é importante, mas também onde, como e com quem você o vê. Isso não deve ser perdido e pode até ser aprimorado, em troca de um aumento de preço.
Recentemente, conversei com um jornalista sobre o fato de que o ritual de ir ao cinema começa a se perder. E ele se lembrou de quando as pessoas se preparavam para assistir a um filme como o que foi à ópera. Isso agora é exagerado, mas para que a maneira de assistir cinema em uma sala de projeção seja mantida, ela deve agregar valor se você a comparar com assistir a um filme em casa. Não ajuda que, ao ir ao cinema, encontre uma lâmpada gasta, uma tela suja ou um som de baixa qualidade. Às vezes, você ouve o filme melhor em sua casa 5.1 do que na sala de estar.
Grandes estudos reduzirão seus orçamentos para reduzir o risco de suas produções
Embora comercialmente o cinema de animação tenha uma saúde melhor do que o real, acho que ainda será afetado pelo que está acontecendo no mercado. Eu acho que grandes estudos cortarão seus orçamentos para diminuir o risco de produção.
Quanto à série, vejo uma mudança muito mais clara. Cada vez mais, o público decide quando e onde deseja ver o conteúdo, para que a Internet e os dispositivos móveis se tornem mais importantes.
Como você cuida dos pais / mães que levamos as crianças ao cinema
Fazer um filme é muito difícil e, no caso de Justin, que é um orçamento muito arriscado, é muito mais. Você sempre deve tentar tornar suas histórias e personagens o mais global possível (embora eu seja um dos que pensam que isso pode ser alcançado, tornando o conteúdo original e diferente). Além disso, você sempre deve tentar fazer sua história funcionar em vários níveis, alcançando adultos, mas nunca esquecendo as crianças que são nosso público-alvo.
Nos produtos que fabricamos na KANDOR, sempre pensamos em adultos. Existem plotagens e piscadelas que são apenas para eles, mas, dependendo do tipo de produto, um pequeno não é o mesmo que um longo e você pode fazer mais ou menos concessões a partir do orçamento. Você pode arriscar mais com orçamentos mais baixos. Até a própria Pixar, deve ceder a essas pressões e filmes como UP ou Wally, não são capazes de manter o tom incrível com que começam, ciente das concessões que devem ser feitas às crianças.
Espero que a KANDOR atinja gradualmente o reconhecimento que nos permita fabricar cada vez mais produtos. Isso não significa que eles não devam ser comerciais, é claro, deve sempre ser assim. Estou falando de nossos filmes terem o selo de identidade em um momento em que é difícil assistir a um filme e saber a que estúdio ele pertence.
Qual é a contribuição de Antonio Banderas na Kandor Graphics
Antonio é sócio da nossa empresa e em Justin e a espada da coragem Ele foi produtor e interpretou um dos personagens. Antonio foi fundamental para terminar este filme, estamos muito agradecidos e tentamos aprender com ele o máximo possível durante o processo. É uma sorte ter alguém que tenha experiência como ator, diretor e produtor; poucas pessoas têm esse perfil triplo. Ele também sabe muito sobre o mundo da animação, tendo trabalhado em projetos tão grandes quanto as diferentes entregas de Shrek ou o spin-off de Puss in boots.
E Até agora, a entrevista com Manuel Sicilia, da KANDOR Graphics. Agradeço as facilidades que eles deram a Peques e Más para conduzir esta entrevista generosa na qual podemos aprender muito mais sobre o assunto. realidade da animação na Espanha, o tremendo potencial e capacidade que temos na Espanha para criar projetos fantásticos e enormemente complexos. É um verdadeiro prazer ter aprendido mais sobre esta empresa e seus projetos através de Manuel Sicilia. Pela minha parte, desejo que o projeto não pare de crescer e se desenvolva e que os sucessos estejam acontecendo.
Aproveito esta oportunidade para incentivar os pais que não foram ao cinema para vê-la assistir a um ótimo filme e se divertir com seus filhos. Então, recuperamos o trailer de Justin e a espada da coragem em espanhol…
... e o trailer em inglês com nuances muito interessantes e um título muito atraente: Justin e os cavaleiros da coragem:
Para o final, aproveitamos a oportunidade para enfatizar a grande prêmios obtidos pela KANDOR Graphics que podem ser vistos no site deles:
- O curta-metragem A Dama e a Morte. Ele ganhou mais de 30 prêmios, incluindo a indicação ao Oscar da Academia de Hollywood de 2010 e Goya para o melhor curta de animação de 2010
- O longa-metragem The Lost Lynx. Ele ganhou mais de 6 prêmios, destacando o prêmio Goya de melhor filme de animação de 2009 e finalista do Oscar de 2010 na Academia de Hollywood
- O curta-metragem The Heart Delator. Ele ganhou mais de 25 prêmios na Espanha e no exterior, estava entre os dez finalistas para uma indicação ao Oscar de melhor curta-metragem.
